反對線上觀看繪畫已不是重點，是觀看原作後，毫無好奇之心去通過電子屏幕（這裡指非手機尺寸的小型屏幕），畫冊，明信片和海報等去進行對比。如有早期出版的、不同材質的畫冊、明信片和海報等，也應盡可能去尋找。此類的媒介，還能有擁有的機會，更加不該被放棄吧？

在閱讀的你/妳：嗯？觀看有這麼麻煩的嗎？

我：對，觀看本來就不是件簡單和方便的事。

在閱讀的你/妳：那這樣的話～豈不是只能量力而行？

我：不錯。但切記：有時候看並不勝過不看。

所謂對比圖像，原因很簡單：我們活在圖像氾濫的時代。而擁有實體的圖像，書、畫冊，海報、明信片以及12英吋黑膠的封面套，這些仍然是少數人的事。當實體的圖像，不分大小和顏色隨意的聚攏在牆面、地面等其他可能聚攏的地方，它們一定會以“混沌”的形式促使你/妳的注意；甚至整理，而整理之際，也為觀看之時。像我這樣畫畫的人會因喜歡一位畫家，把所能購買的畫冊盡量全部購買，並關注個人網站（如有的話）。當然，這些會被人認為是專士所做，但畫畫的事從來就是觀看的事，眼睛和手不見得被分開過。

不斷進行對比不為比出個好壞。對比皆畫與看，對比皆一種圖像，而對比的行為皆可稱：藝術（的一部分）。